世界は美しくなんかない。
そしてそれ故に美しい。
『キノの旅』を思い出すたび、結局この一文に戻ってくる。
この作品は、やさしい気分になるための旅アニメではない。
むしろ、見ているこちらの価値観を静かに揺らしてくる寓話の連作だと思う。
派手なカタルシスがあるわけではない。
感動の押し売りがあるわけでもない。
なのに、見終わったあとに妙に残る。
昨日まで当たり前だと思っていたことが、少しだけ頼りなく見える。
自分の常識が、ほんの少しだけ横にずれる。
あの感覚が心地よくもあり、少し怖くもあり、私はそこがたまらなく好きだった。
この記事では、『キノの旅』がなぜこんなにも印象に残るのかを、あらためて書いていく。
押しつけがましくないのに考えさせられる理由。
1話完結なのに忘れにくい理由。
そして2003年版と2017年版は、どちらから入るのがよさそうか。
そこまでまとめてみたい。
『キノの旅』は旅と寓話の短編集
旅人のキノと、言葉を話すモトラドのエルメス。
このふたりが国から国へと移動し、それぞれまったく違うルールと価値観に出会っていく。
ここで大事なのが、キノの旅にはひとつの決まりがあることだ。
ひとつの国に滞在するのは、基本三日まで。
この決まりがあるから、『キノの旅』は問題を解決する話になりきらない。
誰かを救うことが中心でもない。
その国を変えることが目的でもない。
あくまで見る。
会う。
知る。
そして去る。
この距離の取り方が、とてもいい。
物語なのに踏み込みすぎない。
でも、薄くもならない。
三日という短さがあるからこそ、その国の空気や歪さや理屈が、かえってくっきり見えてくる。
『キノの旅』感想
どちらが正しいかを急がない
『キノの旅』を見ていると、毎回かなりの確率でこうなる。
最初は、いやそれはおかしいだろう、と思う。
けれど少し見ていると、その国なりの理屈があることが分かってくる。
そして最後には、作中の誰かより先に、自分の考え方のほうを見つめることになる。
これが本当にうまい。
作品側が答えを押しつけてこない。
この国は悪だ、この考えは正義だ、と急いで札を貼らない。
だからこそ、見ているこちらの心が勝手に動き出す。
いわゆる道徳の話とは少し違う。
むしろ、道徳だけでは拾いきれないものや、正しさのほころびを見せてくる作品なのだと思う。
見終わったあとに残るのは、すっきりした納得ではない。
え、じゃあどう考えればよかったんだろう、という小さな引っかかりだ。
でも、その引っかかりがあるから忘れない。
『キノの旅』感想その2
キノとエルメスの距離が絶妙
旅の作品は、ともすると主人公が正義の側に立ちすぎる。
世界のゆがみを見つけて、怒って、変えていく。
そういう流れになりやすい。
けれどキノは、基本的に世界を裁かない。
もちろん無関心というわけではない。
ただ、自分がすべてを決める側に立とうとしない。
この態度が『キノの旅』の品を作っている気がする。
そのうえで、隣にはエルメスがいる。
この存在が大きい。
キノひとりだと静けさが前に出すぎる場面でも、エルメスとの会話があることで、こちらは考えを整理できる。
説明役というほど単純でもない。
感情の代弁者とも少し違う。
でも、あのやり取りがあるから、作品全体の温度がちょうどよく保たれている。
冷えきらない。
熱くなりすぎない。
このバランスの良さは、かなり特別だと思う。
『キノの旅』感想その3
話が終わったあと
『キノの旅』は説明しすぎない。
結論を言い切りすぎない。
救いがあるとも、ないとも、簡単には決めてくれない。
だから後味が長い。
1話完結の作品は、見やすい反面、流れていってしまうことも多い。
でも『キノの旅』は違う。
話が終わったあとに、むしろそこから考え始めてしまう。
あの国は本当に間違っていたのか。
キノの選択はあれでよかったのか。
自分が同じ場にいたら、何を見て、何を見落としたのか。
こういう問いを、視聴者に持ち帰らせる構造になっている。
印象に残るのは派手なオチがあるからではなく、答えがきれいに閉じないからだと思う。
余白がある作品はたくさんある。
でも『キノの旅』の余白は、ただ説明を削っただけの空白ではない。
こちらが考えるために残された余地として、ちゃんと機能している。
そこが強い。
2003年版と2017年版、どちらから見るべきか
ここはけっこう迷うところだと思う。
結論から言うと、私はまず2003年版から入るのがおすすめだ。
2003年版は、とにかく空気がいい。
静かで、少し冷たくて、でも目が離せない。
間の取り方がうまくて、ひとつひとつの話が寓話として深く沈んでいく感じがある。
見ていて楽というより、じわじわ浸される。
『キノの旅』の核にある無機質さとやさしさ、その両方が見えやすいのは、まずこちらだと思う。
一方で2017年版は、映像の見やすさがある。
いまのアニメの感覚で入りやすいし、エピソードの見せ方にもまた違う魅力がある。
こちらのほうが触れやすいと感じる人も多いはずだ。
なので、最初の一本としてすすめるなら2003年版。
ただ、古い映像表現より新しめの画づくりのほうが見やすい人は、2017年版からでもまったく問題ない。
大事なのは、どちらが上かではなく、見え方が違うということだ。
気に入ったなら、結局どちらも見ることになる。
たぶんそれがいちばん楽しい。
向いている人、少し合いにくい人
この作品が向いているのは、1話ごとに手触りが変わる作品が好きな人だと思う。
答えがひとつに決まらない話に惹かれる人。
静かな余韻を長く引きずりたい人。
旅の空気や寓話っぽい短編が好きな人にも、かなり相性がいい。
反対に、明快な勧善懲悪を求める人には少し合いにくいかもしれない。
主人公が世界を変えていく成長劇を見たいときにも、たぶん少し違う。
情報や意図を丁寧に説明してほしい人にとっては、この作品の無言の部分が不親切に見えることもあると思う。
でも、それでいいのだと思う。
全員に開かれた作品である必要はない。
むしろ、はっきり好みが分かれるからこそ、深く好きになる人が出てくる。
まとめ
旅の形を借りて、自分の価値観を見せてくる作品
『キノの旅』は、世界の正解を教えてくれる作品ではない。
そうではなく、自分の正しさがどこで揺らぐのかを静かに見せてくる作品だ。
国が変わればルールが変わる。
ルールが変われば正しさも変わる。
その当たり前の事実を、説教っぽくなく、でも忘れにくい形で何度も見せてくる。
今日見るのと、数年後に見るのとでは、引っかかる回が変わる。
前はなんとも思わなかった話が、今はやけに残る。
逆に、昔あれほど気になった場面を、今は違う角度から見ていることもある。
だから何度でも見返したくなる。
見返すたびに、作品だけではなく、自分のほうも少し見えてくる。
そういう意味で、『キノの旅』はただの旅アニメではない。
旅のかたちを借りた、かなり静かで、かなり鋭い作品である。
そして私は、そういう作品が昔から好きだし、たぶんこれからも好きなのだと思う。
